Хороше кадрування, погане кадрування: як кадрувати портрети
Вивчіть правила як професіонал, щоб потім ви могли порушувати їх як творець. (Пабло Пікассо)
Коли справа стосується того, що добре для мене є кілька речей, які я знаю точно. По-перше, ніколи не потрібно змішувати часник із морозивом. По-друге, навіть якщо я перефарбуюся в блондинку, я ніколи не схожа на Мадонну. І нарешті, коли механік попереджає мене, що в машині треба якнайшвидше полагодити ланцюг приводу розподільчого механізму, я повинна послухатися його і зробити це.
Якщо ви читали інші мої статті або електронні книги, то знаєте, що за свою кар'єру фотографа я багато чого навчилася завдяки дурним помилкам і безвідповідальним вчинкам. Через невдачі, методом спроб і помилок, я знайшла те, що найбільше підходить саме мені.
При кадруванні портретів намагаюся уникати прийомів, використання яких нагадує мені змішування часнику з морозивом.
Те, як я кадрую свої портрети, визначає і мій стиль, як і те, які я використовую об'єктиви, яке застосовую освітлення і як обробляю фотографії. Я впевнена, що правильне кадрування може кардинально змінити враження, яке робить знімок – з «фу!» на «приголомшливо!».
Мені знадобилося багато років спроб, помилок і вивчення робіт моїх улюблених фотографів, щоб зрозуміти, що існує всього кілька золотих правил кадрування, яким варто слідувати. Дотримання цих правил дуже впливає на те, яким візуальний ефект від моїх портретів, і на те, наскільки привабливо виглядатимуть люди на цих портретах.
Звичайно, у кожного правила завжди є винятки, і світ мистецтва вибухнув, якби правила постійно не перевірялися і не порушувалися. Пабло Пікассо, Вінсент Ван Гог та Джексон Поллок — приклади художників, чий стиль порушував усі можливі правила. Свого часу їх висміювали критики та інші художники, але сьогодні їхні картини коштують шалені гроші.
Але всі вони вивчили загальноприйняті правила малювання свого часу, і вже потім стали їх порушувати і створювати власні унікальні стилі. Мені цікаво, чи думали вони взагалі колись про те, щоб перефарбувати волосся і бути схожим на Мадонну.
Мої стилі зйомки, освітлення, постановки та постобробки змінювалися з роками, але спосіб кадрування фотографій залишався колишнім.
Ось мої топ 5 порад про те, як кадрувати портрети:
1. Кадруйте на етапі зйомки
Кадрування на етапі зйомки загалом означає, що ви при зйомці вибудовуєте композицію свого фото так, як хочете, щоб воно виглядало у фіналі, замість того, щоб знімати абияк, і кадрувати знімки при пост-обробці. На це є дві причини.
По-перше, фотографії, зняті спочатку з потрібною композицією, виглядають зовсім не так, як кадровані при пост-обробці. Повне заповнення та кінцеве компонування кадру означає, що ви підходите ближче до об'єкта зйомки або використовуєте об'єктив з іншою фокусною відстанню і цим робите більше розмиття фону (боке), прибираєте все, що відволікає з заднього плану, фокусуючи увагу на вашій моделі, що завжди добре.
Друга перевага кадрування на етапі зйомки - те, що розмір файлу не страждає. Від знімка, зробленого абияк, і пізніше обрізаного, може після кадрування залишитися 10-15% оригінального розміру - тобто. якщо файл важив 30 Мб, після обробки він зменшиться до 3 Мб. Знімки з меншою роздільною здатністю не такі деталізовані та чіткі, як повнорозмірні.
2. Не кадруйте так, щоб модель на фотографії здавалася нижче зросту
Хороше кадрування
Погане кадрування
Я вважаю, що краще кадрувати до середини стегна - так портрет виглядає привабливіше, ніж коли його кадруєш до колін. Особливо в тих випадках, коли одяг не прикриває коліна, і частина їх видно на фото - це просто неохайно.
Також існують положення тіла, при яких модель виглядає привабливішою. Я завжди шукаю такі положення, які швидше подовжують, ніж роблять коротші частини їхнього тіла. Я намагаюся підкреслювати їх найкращі риси і ховати чи зводити до мінімуму риси, які не такі симпатичні.
Загальне правило - потрібно кадрувати таким чином, щоб тіло моделі виглядало якомога стрункішим, і, загалом, показати його з кращого боку. Кадрування по колінах, талії, ліктях, ступнях, пальцях, кісточках або зап'ястях може зробити вашу модель нижче зростанням. Кадрування по руках або ногах може зробити її ширшим і більшим, ніж насправді.
Правильне кадрування
Я зазвичай кадрую фотографії нижче колін, посередині стегна, по талії, передпліччя або верхню частину голови. Якщо я збираюся кадрувати по талії, то, зазвичай, прошу свою модель підняти руки вище, щоб їх не доводилося обрізати.
Неправильне кадрування
Я намагаюся не кадрувати будь-які зчленування тіла — пальці, ступні, лікті, коліна чи зап'ястя. Також мені не подобається кадрування по підборідді.
3. Не кадруйте підборіддя і залишайте очі у верхній третині знімка
Коли очі знаходяться у верхній третині знімка, це виглядає візуально краще, ніж коли ви кадруєте по підборідді. Таке кадрування у мене викликає почуття, що фотограф знімав абияк, не звертаючи увагу на те, що вийде в результаті, і візуально воно (верхній знімок, ліворуч) виглядає неохайно.
Я виявила, що враження від моїх портретів сильніше, коли очі знаходяться у верхній третині знімка. А кадрування підборіддям так само неприємне моїм очам, як морозиво з часником — моїй мові.
Це оригінал знімка, який я зробила для обкладинки однієї зі своїх книжок – “Portraits – Striking the Pose”. Я не знала точно, яка саме частина знімка буде використовуватися, тому спеціально зняла якнайбільше, і залишила ліворуч простір для тексту та інших зображень.
Остаточне зображення для обкладинки зазнало дуже сильного кадрування. Я відчувала, що, якщо залишу на знімку руки, це буде не дуже красиво. Для того, щоб фото справляло максимальний візуальний ефект, при кадруванні я стежила за тим, щоб очі залишалися у верхній третині знімка.
4. Робіть кілька варіантів знімка
Бурхливий розвиток соціальних мереж докорінно змінив те, як я знімаю свої портрети. Декілька років тому, коли клієнт замовляв у мене фотосесію, я зазвичай робила більшу частину знімків вертикальними. Зараз я припускаю, що фотографії для веб-сайтів та соціальних мереж можуть бути як вертикальними, так і квадратними та горизонтальними.
Зараз я починаю знімати портрети вертикально, а потім повертаю камеру, щоб зробити кілька горизонтальних знімків.
Я зазвичай ставлю своїх моделей так, щоб їхня ліва або права рука займали третину кадру. Це додає інтересу до портрета і візуально робить його більш динамічним. Але треба сказати, що час від часу я знімаю і в центрі, просто тому, що мені подобається саме цей вид.
Мені також подобається кадрувати частину голови, але це не завжди можна зробити вдало, тому зазвичай я роблю кілька кадрів, на яких залишаю простір над головою — про всяк випадок.
Ніколи не знаєш, де в результаті виявиться зняте вами фото за кілька тижнів або кілька років, тому дуже добре думати про це наперед. У вас піде всього кілька хвилин на те, щоб зробити кілька ширших знімків, вертикальних або горизонтальних, в кінці кожної постановки.
5. Знайдіть свій спосіб кадрування!
Використовуючи мої поради як відправну точку, знайдіть стиль, що підходить саме вам. Почніть з портретів на повне зростання, і спочатку спробуйте кадрувати, використовуючи традиційні методи, потім спробуйте порушувати правила, і подивіться, що вам найбільше підійде.
Ви щоразу зніматимете різних людей, місця та розташування, тому не бійтеся сперечатися, виробляючи свій власний стиль. Зазвичай, коли я кадрую свої фотографії, то, використовуючи той чи інший прийом, ставлю собі одне запитання: “На що це схоже на продуману роботу чи помилку кадрування”?
Траплялися випадки, коли я абсолютно дотримувалася всіх правил кадрування, але портрети все одно виглядали погано. Наприклад, коли я фотографую модель в одязі з рукавами на три чверті, і кадрую цей знімок за всіма правилами - залишаючи невелику ділянку руки, не закриту рукавом - це виглядає як помилка кадрування. Таке фото виглядатиме набагато краще, якщо обрізати його трохи вище, щоб шкіра руки взагалі була не видно.
Чим більше ви фотографуєте, тим більше відчуваєте, що краще для вас. Якщо ви не впевнені, то зробіть фото у двох варіантах та порівняйте їх.
Іноді у вас може виникнути бажання зробити серію неприємних для ока портретів, тому що вони викликають іншу емоційну реакцію.
Як ви кадруєте свої портрети? Вам більше подобається кадрувати під час зйомки або пост-обробки? Ви вважаєте, що краще кадрувати впритул, чи вам подобається залишати на своїх портретах «повітря»? Можливо, я пропустила щось у цій статті? Я хотіла б почути вашу думку і побачити ваші фотографії. Будь ласка, поділіться своїми думками у коментарях.
про автора
Гіна Мілісія (Gina Milicia) – професійний фотограф, який працює понад 25 років у сфері фотографії. Її замовниками є люди високого польоту, такі як члени королівської родини, мільярдери тощо. Подорожуючи світом, Гіна проводить майстер-класи та дає приватні уроки з фотографування.
