7 причин чому я продовжую фотографувати на плівку
Я знімаю на аналогову камеру вже майже чотири роки і можу сказати: аналогова фотографія повністю змінила моє життя та мої уявлення про процес зйомки. Моє перше ґрунтовне знайомство з аналоговою фотографією відбулося під час навчання у коледжі. Тоді я собі деже уявити не міг, що зніматиму на плівку сьогодні, в 2018 році.
Коли мій старенький професор повів нас у темну кімнату обробки фотографій, я пам'ятаю, що після закінчення занять заприсягся більше ніколи туди не заходити. Там був жахливий запах, процес завантаження плівки в камеру був дуже непростим. І це все для того, щоб проявити кілька кадрів, а потім мав бути дуже довгий процес друку знімків. Все це навіть тоді, в 2007 році, здавалося мені дуже застарілим заняттям.
Але зараз зйомку портретів я роблю винятково на плівку.
Моя друга зустріч із аналоговою фотографією відбулася у 2012 році. Тоді я дізнався, що мій колега по роботі знімає свої проекти на старий плівковий Canon AE-1. Я пам'ятаю, сказав йому тоді, що він божевільний, якщо користується такою застарілою технологією, яка зникне протягом кількох років.
Але в 2014 році стався перелом, я тоді відкрив для себе, що середній формат найкраще підходить для мого сегменту фотосправи. Цифрові камери середнього формату коштували тоді приблизно так само як нова машина. Ось чому я вирішив придбати першу середньоформатну камеру з аналоговим задником, Mamiya 645 PRO TL.
З того часу я часто запитував себе: що я сказав би в минулому про такий вибір. З того часу, коли я побачив перші результати своєї роботи (а вони були не дуже хороші), я просто закохався у плівку і почав захоплено знімати лише на аналогові камери, що продовжую робити й досі.
У цій статті я спробую відповісти всім тим людям, які запитують мене, чому я досі знімаю на плівку. Це ні в якому разі не спроба порівняти чи протиставити цифрову та аналогову фотографію, моя мета – представити плівкові камери як життєздатний інструмент для певних видів робіт, так само як і цифра хороша в інших видах.
1. Плануй чи зникнеш
Під час своєї першої фотосесії на середній формат, я зрозумів, що не можу дозволити собі помилятися, оскільки я це міг робити в цифрі. Професійна чорно-біла плівка коштує дуже дорого у Бразилії (де я живу), а я не планував витратити всі свої заощадження на натискання кнопки спуску камери. Я зрозумів, що потрібно знайти шлях і планувати більше, ніж під час зйомки на цифру.
Ось приклад мого завчасного планування фотосесії. Я купив папір і вирізав із нього заднє тло. Зазвичай я завжди починаю зйомку з чіткої думки я повинен зробити.
Коли ви знімаєте на аналогове обладнання, зазвичай завжди клацаєте набагато менше, одночасно намагаючись добитися якості від кожного клацання. Ви прагнете двічі, або навіть тричі подумати перед натисканням на кнопку спуску. Ви також навчаєтеся швидше знаходити те, що життєво необхідно для отримання чудових знімків.
Багато разів я розміщував модель на місці зйомки, дивився через видошукач, і після декількох хвилин компонування, говорив: "Ні, давайте перейдемо до наступного знімку, просто залиште це". Навіть для тих хто знімає на цифру аналогова зйомка - відмінний шлях практики візуалізації зображення спочатку у своїй голові та фокус лише на тому, що дійсно допомагає досягненню мети.
Ви починаєте уважніше ставитися до того, що відбувається, тому що клацаєте менше, і у вас залишається більше часу на те, що дійсно важливо: на взаємодію з людьми, встановлення відносин з моделлю, взаємодію з декораціями, дослідження місця зйомки і т.п. А оскільки те, що відбувається поза камерою, і є тим основним, що визначає якість знімка, ви природно приділяєте цьому більше уваги.
2. Зйомка на плівку змушує вас дивитися у майбутнє
Якщо ви абсолютно не знайомі з плівковою фотографією, я хочу вам сказати одну річ: аналогові камери взагалі не мають екранів для перегляду знятих кадрів. Це правда. І оскільки аналогові камери мають таку конструкцію, вони змушують вас відмовитися від поганої звички одержиме переглядати картинки після кожного знімка.
При зйомці цифровою камерою ми втрачаємо багато часу на перегляд кадрів, не кажучи вже про те, що це викликає напругу у відносинах з людьми, яких ви фотографуєте, адже вони теж хочуть (і знають про таку можливість) подивитися на те, як вони вийшли на фото. .
Те, що я згадав у першому пункті, що найбільше має значення, що відбувається поза камерою, і те, що немає екрана для перегляду знімків, допоможе вам сфокусуватися на майбутньому і те, що потрібно зробити зараз. У такому випадку камера стає мостом, який з'єднує вас з майбутнім, а не з минулим, принаймні під час зйомки.
3. Доступ до величезної множини різного обладнання
До цих пір у цифровому світі все ще немає камер з такою різноманітністю форматів як в аналоговому, хоча ситуація звичайно покращується з кожним днем. А та різноманітність яка є, іноді настільки дорога (якщо говорити про цифрові камери середнього формату і великі цифрові задники-сканери).
У аналоговому світі доступні дешеві рішення будь-якого потрібного формату, починаючи з плівки невеликого 110 формату до камер понад великих форматів 8х10. Ви завжди можете підібрати багато різних рішень під камери будь-якого формату. Вам подобається 35мм "повний кадр"? Ви можете купити на eBay камеру Canon EOS Elan 7 лише за $149 і знімати об'єктивами Canon EF. Мій колись улюблений Olympus OM2 можна було купити за таку саму ціну разом із об'єктивом.
Навіть середній формат доступний за фінансами для 99% фотографів “цифровиків”, такі камери можна купити через інтернет за хорошу ціну. За свій Pentax 67II я заплатив близько 400 доларів і це разом з об'єктивом 135мм f/4. І це якщо не говорити, що на цифровій сцені ми не маємо повноцінного середнього формату, більшість сенсорів обрізані до розмірів 44x33мм, а нам усім відомо, що “справжній” середній формат починається з розмірів кадру 6×6 або 6×7 (60x70мм).
Вид із камери середнього формату 6×7.
Великого формату ще не існує у цифровому світі тому що задники-сканери дуже дорогі та дуже обмежені специфічними сферами застосування. Більшість фотографів, що знімають на великий формат, використовують плівку.
4. Ви навчитеся вимірювати світло
Все роблять так: недбало вимірюють освітленість, натискають кнопку спуску, дивляться на знімок і підлаштовують експозицію для наступного кадру. Ви втрачаєте час і зв'язок з ареною дій, щоб подивитися на екран. Іноді ви навіть не звертаєте увагу на витримку. Якщо вона більш менш нормальна, то ви завжди можете освітлити або затемнити область при подальшій обробці. В аналоговій фотографії, ви не зможете уникнути ретельного вимірювання освітленості.
Вам дійсно потрібно попередньо визначити значення для темних і світлих областей, перш ніж зробити знімок, інакше ви не досягнете очікуваного результату.
Я часто чув таке твердження: "Вся краса аналогової фотографії полягає в тому, що ви не знаєте який отримаєте результат до тих пір, поки не проявите плівку". Ця розхожа думка абсолютно неправильна. Знімати на плівку означає знати кожен аспект того, що ви робите. Або принаймні намагатися, так ви вчитеся.
Натискаючи кнопку спуску затвора ви вже знаєте точно що вийде. Ви побачили картинку і відобразили її. Звичайно, ви не можете цього показати іншим до тих пір, поки не проявите і не зіскануєте плівку, але ви самі повинні розуміти все що тільки що зробили.
Те саме стосується і студійних зйомок. Вимірювання освітленості для спалаху дуже важливе і плівка дійсно допоможе вам стати найкращим фотографом.
Я вважаю, що найкраща стратегія навчання новачків полягає в тому, щоб вони починали з цифри (швидко видно результат, а значить швидша крива навчання), а далі вправлялися з використанням аналогових камер. Це змусить учнів глибше вивчити предмет, занурить у сферу вимірювання освітленості та підстроювання параметрів камери для зйомки.
6. Ви станете більш ефективними
Знімаючи на плівку ви будете вправлятися в тому, як вловити правильний момент. Якщо ви знімаєте об'єкт, що рухається, то вам треба розвинути відчуття часу і простору.
Один рулон 120 плівки з десятьма кадрами коштує $20, тобто $2 за одне клацання (у Бразилії плівка дуже дорога). Якщо ви не навчитеся швидко все робити правильно, то збанкрутуєте через деякий час.
Як аналоговий фотограф, ви вчитеся працювати як швейцарський годинник, станете акуратним і точним. Крім того, більшість камер не мають інших функцій, крім основних: установка експозиції і все. Стабілізатори зображення, складні системи автофокусу та інші інноваційні технології (іноді дуже корисні), всього цього здебільшого немає в аналогових фотоапаратах. У вас в руках тільки металева коробка з причепленим об'єктивом.
Я ще раз повторю, що в камері немає нічого зайвого, тільки основне, так що ви можете сфокусувати на все інше, що знаходиться поза камерою.
7. Неймовірні кольори та широкий динамічний діапазон
Популярність передустановок плівки в емуляторах, таких як VSCO доводить те, про що я казав: аналогове зображення яке дає кольорова і чорно-біла плівка дивовижно. Ніщо не зрівняється з ним у цифровому світі. Я так і не отримав таких кольорів під час зйомки цифровими камерами.
Аналогові кольори – як вишенька на вершині торта. Навіть чорно-білі плівки зі своїми сріблястими і сірими тоновими переходами є незрівнянним у цифрових камерах.
Як я говорив раніше, я почав займатися аналоговою фотографією, бо хотів мати доступ до недорогого середнього формату. Я тоді знайшов те, що шукав. Але і зараз я продовжую знімати аналоговими камерами, тому що я відкрив для себе такі кольори, які я раніше ніколи не очікував побачити.
Крім усього іншого, використовуючи плівкові фотоапарати, ви отримаєте доступ до безлічі різних "матриць", зі своєю різноманітністю колірних передустановок, тому що ви можете зарядити сьогодні одну плівку, а завтра плівку іншого бренду. Наприклад, моя улюблена плівка в більшості випадків - Kodak Portra 400 і 800, але мені також подобається використовувати Fuji PRO 400H при зйомці зелені через особливу передачу зелених тонів.
А широкий динамічний діаппазон, який дає плівка (якщо, звичайно, ви виставили всі налаштування і обробили її правильно) - це ще один момент, який ви не знайдете в більшості (крім найдорожчих) цифрових камер. Будь-яка найдешевша плівка, така, як Fuji X-Tra 400 або Kodak Colorplus 200, має потенційний динамічний діапазон порівнянний або навіть більше ніж будь-яка повнокадрова топ-камера.
Плівка має великий потенціал збереження світла, що дає перевагу при її переекспонуванні - ви не втратите світлі ділянки, тільки стиснете тіні. Коли ми оцінюємо плівку, то робимо це, використовуючи термін “контраст”. При переекспонуванні ми маємо інформацію про тіні та менше контрасту. Недоекспонована дає більше контрасту та менше деталей у тінях.
Висновок
Ніхто сьогодні не відмовиться від цифрової фотографії, щоб перейти на плівку, і я це теж розумію. Я сподіваюся що зміг донести що використання аналогових камер можливо та корисно для:
- Доступу до камер різних форматів без викидання купи грошей.
- Використання як засіб навчання основ фотографії та якісного вимірювання освітленості.
- Використання для практики зв'язку із зовнішнім світом та відходу від занурення в камеру.
- Використання як інший фотоінструмент для отримання відмінних від цифрових результатів.
Ще однією моєю метою є надихнути більше людей користуватися плівкою. Ми не можемо допустити смерті такої індустрії, яка дала нам багато важливих зображень у світовій історії. Плівка все ще жива. Давайте збережемо її живою і надалі.
Автор статті – Нето Маседо (Neto Macedo) бразильський фотограф-портретист. Оригінал статті на PetaPixel
